关于中国青铜器的博客
金银交错纹铜镜
金银嵌镜是古代一种镜子，是用金银丝或片制成各种花纹，镶嵌在铜镜背面作为装饰的镜子。金银嵌镜工艺最早出现于春秋中期，战国中期颇为流行。金银嵌镜按花纹不同可分为猎镜和蛇龙镜两种。金银嵌猎镜一般为圆形，有小钮、双圆钮座，镜面嵌在镜背外缘制成夹层。人兽搏斗、龙凤涡纹等主要纹饰均用“金嵌”制作，周围的小涡纹则用“银嵌”制作。 此件金银嵌镜呈圆形，隔层，镜面嵌于镜背外缘。小圆钮，方形钮座，四周内凹方格。纹饰为地纹与主纹相结合。主纹分两组，一组为两只金嵌山羊，双眼圆睁，蹄踏天；另一组为两只展翅的凤凰。双凤、双羊身上均镶有金丝，使整体显得更加华丽富丽。此件金银嵌镜做工精细，十分珍贵，出土甚少。
金银交错纹铜镜
金银嵌镜是古代一种镜子，是用金银丝或片制成各种花纹，镶嵌在铜镜背面作为装饰的镜子。金银嵌镜工艺最早出现于春秋中期，战国中期颇为流行。金银嵌镜按花纹不同可分为猎镜和蛇龙镜两种。金银嵌猎镜一般为圆形，有小钮、双圆钮座，镜面嵌在镜背外缘制成夹层。人兽搏斗、龙凤涡纹等主要纹饰均用“金嵌”制作，周围的小涡纹则用“银嵌”制作。 此件金银嵌镜呈圆形，隔层，镜面嵌于镜背外缘。小圆钮，方形钮座，四周内凹方格。纹饰为地纹与主纹相结合。主纹分两组，一组为两只金嵌山羊，双眼圆睁，蹄踏天；另一组为两只展翅的凤凰。双凤、双羊身上均镶有金丝，使整体显得更加华丽富丽。此件金银嵌镜做工精细，十分珍贵，出土甚少。
鸳鸯双喜缠花镜
此镜为葵花形，八瓣，内圆，钮圆。镜形如盛开的花瓣，主纹为一只鸳鸯和一对喜鹊盘绕四枝，四只鸟口含彩带，彩带同向飘荡，其中两只展翅翱翔，一只喜鹊拖着长长的尾巴。鸳鸯静静地立于枝头，双翅未展，遥遥相对。边缘八瓣上交替环绕着祥云纹和蜜蜂、蝴蝶纹。此类铜镜已有出土或流传下来，是当时十分流行的一种装饰，陕西扶风博物馆藏有此类型的镜子，可供参考。
鸳鸯双喜缠花镜
此镜为葵花形，八瓣，内圆，钮圆。镜形如盛开的花瓣，主纹为一只鸳鸯和一对喜鹊盘绕四枝，四只鸟口含彩带，彩带同向飘荡，其中两只展翅翱翔，一只喜鹊拖着长长的尾巴。鸳鸯静静地立于枝头，双翅未展，遥遥相对。边缘八瓣上交替环绕着祥云纹和蜜蜂、蝴蝶纹。此类铜镜已有出土或流传下来，是当时十分流行的一种装饰，陕西扶风博物馆藏有此类型的镜子，可供参考。
龙纹金饰
商代以龙纹作为青铜器的主要纹饰面，以象征“天意玄妙”。青铜器以雄伟、庄重、稳重的审美风格体现“天意”的力量。青铜器的纹饰也采用严格遵循器物结构分块、中轴对称的构图方法，龙纹造型与分块的空间要配合得当。由于商周青铜器以长方形为主轴，方中有圆，以纵横线条划分，商代的龙纹造型也以纵横线条为主，弧线为辅，富有理性精神，在纹饰构图上属于严谨的纹饰。 春秋战国时期，出现了百家争鸣的局面，这一时期的文学艺术已经摆脱了商周时期的停滞、拘谨、单调，青铜工艺也逐渐向着实用性、轻便性、多样性发展。此件战国龙纹金饰充分体现了战国时期的审美观念。龙纹对称规整，线条轮廓刚劲利落，春秋时期的温润余韵逐渐消失，取而代之的是刚强有力、气势磅礴的风格。龙身修长，动感十足，盘旋扭动呈S形，龙纹张牙舞爪，凶神恶煞，尤为稀有珍贵。
龙纹金饰
商代以龙纹作为青铜器的主要纹饰面，以象征“天意玄妙”。青铜器以雄伟、庄重、稳重的审美风格体现“天意”的力量。青铜器的纹饰也采用严格遵循器物结构分块、中轴对称的构图方法，龙纹造型与分块的空间要配合得当。由于商周青铜器以长方形为主轴，方中有圆，以纵横线条划分，商代的龙纹造型也以纵横线条为主，弧线为辅，富有理性精神，在纹饰构图上属于严谨的纹饰。 春秋战国时期，出现了百家争鸣的局面，这一时期的文学艺术已经摆脱了商周时期的停滞、拘谨、单调，青铜工艺也逐渐向着实用性、轻便性、多样性发展。此件战国龙纹金饰充分体现了战国时期的审美观念。龙纹对称规整，线条轮廓刚劲利落，春秋时期的温润余韵逐渐消失，取而代之的是刚强有力、气势磅礴的风格。龙身修长，动感十足，盘旋扭动呈S形，龙纹张牙舞爪，凶神恶煞，尤为稀有珍贵。
虎窝山镇
在高层家具传入中国之前，人们一直习惯席地而坐，而席子一直是古人常用的生活用具。用藤、芦苇、香蒲或竹篾编织而成的席子不仅容易卷曲，而且站立时容易移动，于是便产生了席重。《诗经·北风·白舟》云：“吾心非席，不可卷。”这印证了古代草席易卷的特点。 早在战国时期，席重就已十分流行，制作精美的大多出自汉墓，材质多样，形制各异。材质的多样性从一些古文献的记载中也可见一斑：《楚辞·项夫人》记载“以白玉为重”；西汉文学家邹阳在《酒赋》中曾言：“安光作，雕屏风，纱为席，犀角为重。”此外，青铜席重在汉代王公贵族的生活中也十分常见。 战国时期的镇重器主要分为秤锤形和盖形两种。汉代的镇重器更是盛况空前，造型多有虎、豹、凤、辟邪、羊、鹿、熊、龟、蛇、人物等；工艺上有鎏金、嵌金银、嵌贝等，样式繁多。西汉是镇重器使用和制作的鼎盛时期，大量的出土实物和文献记载告诉我们，西汉人不仅把镇重器作为系帘或席角的工具，还把它作为象征，具有避邪、消灾的寓意。 魏晋以前，古人席地而坐，即在地上铺草席。皇家贵族的家中，有矮床，也铺席于其上，四角常以镇压器压下。它除实用功能外，还有避邪、消灾的功能。春秋战国时期已有实物遗存。席镇的造型除少数为人物外，多为动物，常见的有虎、狮、豹、龟、鹿、羊等，汉代人视其为消灾避祸、带来吉祥的动物。这些动物通常蹲伏、盘绕，底部平坦，保持一定的重量，多用金属、玉石制成，便于压物，这是席镇的主要特点。 此件汉代卧山虎镇镇器为汉代镇镇器代表作，虎呈蹲伏姿态，倚山而卧，整体造型生动逼真，镇器上绿锈色泽鲜艳，保存完好，十分珍贵。
虎窝山镇
在高层家具传入中国之前，人们一直习惯席地而坐，而席子一直是古人常用的生活用具。用藤、芦苇、香蒲或竹篾编织而成的席子不仅容易卷曲，而且站立时容易移动，于是便产生了席重。《诗经·北风·白舟》云：“吾心非席，不可卷。”这印证了古代草席易卷的特点。 早在战国时期，席重就已十分流行，制作精美的大多出自汉墓，材质多样，形制各异。材质的多样性从一些古文献的记载中也可见一斑：《楚辞·项夫人》记载“以白玉为重”；西汉文学家邹阳在《酒赋》中曾言：“安光作，雕屏风，纱为席，犀角为重。”此外，青铜席重在汉代王公贵族的生活中也十分常见。 战国时期的镇重器主要分为秤锤形和盖形两种。汉代的镇重器更是盛况空前，造型多有虎、豹、凤、辟邪、羊、鹿、熊、龟、蛇、人物等；工艺上有鎏金、嵌金银、嵌贝等，样式繁多。西汉是镇重器使用和制作的鼎盛时期，大量的出土实物和文献记载告诉我们，西汉人不仅把镇重器作为系帘或席角的工具，还把它作为象征，具有避邪、消灾的寓意。 魏晋以前，古人席地而坐，即在地上铺草席。皇家贵族的家中，有矮床，也铺席于其上，四角常以镇压器压下。它除实用功能外，还有避邪、消灾的功能。春秋战国时期已有实物遗存。席镇的造型除少数为人物外，多为动物，常见的有虎、狮、豹、龟、鹿、羊等，汉代人视其为消灾避祸、带来吉祥的动物。这些动物通常蹲伏、盘绕，底部平坦，保持一定的重量，多用金属、玉石制成，便于压物，这是席镇的主要特点。 此件汉代卧山虎镇镇器为汉代镇镇器代表作，虎呈蹲伏姿态，倚山而卧，整体造型生动逼真，镇器上绿锈色泽鲜艳，保存完好，十分珍贵。
日本万邦收藏品十月拍卖会再推荐一件重磅拍品---蝉纹三足铜鼎
商代青铜鼎以厚重玄奥的造型著称，很少出现轻快活泼的感觉。这件蝉纹青铜鼎虽然依然厚重，但器型小巧，高22厘米，口径18厘米，其装饰风格也透露出浓厚的现实生活气息。这让我们得以一窥西周时期审美心理的另一个层面。 蝉纹在青铜器上起着一定的装饰作用，是青铜器的重要纹饰之一。晋代郭璞在《蝉赞》中写道：“洁虫中，蝉为珍品，蜕皮弃秽，饮露常清。”意思是说蝉有出秽不染，吮吸晨露而洁身自好的性质。可见蝉纹在青铜器装饰中运用广泛，可能代表了饮食洁净之意。商周时期是文明比较发达的时代，饮食卫生在这一时期作为一件大事受到人们的重视，特别是上层贵族阶层。这一时期的一些青铜器皿，如鼎、爵、觚、盘等，都铸有蝉纹。蝉体多呈下垂叶三角状，腹部有节状条纹，无足，形似蛹，周围布满云雷纹；也有带足的长蝉纹，亦以云雷纹为底纹。 观此件蝉纹三足铜鼎，整体形制圆整，直口上对称铸有两只直立厚耳，丰腴的腹部下铸有三只均匀分布的柱状足，体现了商代青铜器厚重稳重的总体风格。鼎腹部上方，铸有醒目的条形夔龙纹饰，纹饰为一只十分逼真、栩栩如生的蝉。蝉纹横向连续排列，走向一致，线条粗细适宜，繁简得当。蝉纹下方为雷纹组成的倒三角纹饰带，整个纹饰疏密有致，层次分明。纹饰以数条蝉纹连在一起，即后人所称的“连绵不断”。还有“蝉颜”二字，也有代代相传之意。 “禅莲”图案被铸在铜鼎的显著位置，作为一件珍宝，大概反映了主人希望世世代代都能过上安稳富足的生活。
日本万邦收藏品十月拍卖会再推荐一件重磅拍品---蝉纹三足铜鼎
商代青铜鼎以厚重玄奥的造型著称，很少出现轻快活泼的感觉。这件蝉纹青铜鼎虽然依然厚重，但器型小巧，高22厘米，口径18厘米，其装饰风格也透露出浓厚的现实生活气息。这让我们得以一窥西周时期审美心理的另一个层面。 蝉纹在青铜器上起着一定的装饰作用，是青铜器的重要纹饰之一。晋代郭璞在《蝉赞》中写道：“洁虫中，蝉为珍品，蜕皮弃秽，饮露常清。”意思是说蝉有出秽不染，吮吸晨露而洁身自好的性质。可见蝉纹在青铜器装饰中运用广泛，可能代表了饮食洁净之意。商周时期是文明比较发达的时代，饮食卫生在这一时期作为一件大事受到人们的重视，特别是上层贵族阶层。这一时期的一些青铜器皿，如鼎、爵、觚、盘等，都铸有蝉纹。蝉体多呈下垂叶三角状，腹部有节状条纹，无足，形似蛹，周围布满云雷纹；也有带足的长蝉纹，亦以云雷纹为底纹。 观此件蝉纹三足铜鼎，整体形制圆整，直口上对称铸有两只直立厚耳，丰腴的腹部下铸有三只均匀分布的柱状足，体现了商代青铜器厚重稳重的总体风格。鼎腹部上方，铸有醒目的条形夔龙纹饰，纹饰为一只十分逼真、栩栩如生的蝉。蝉纹横向连续排列，走向一致，线条粗细适宜，繁简得当。蝉纹下方为雷纹组成的倒三角纹饰带，整个纹饰疏密有致，层次分明。纹饰以数条蝉纹连在一起，即后人所称的“连绵不断”。还有“蝉颜”二字，也有代代相传之意。 “禅莲”图案被铸在铜鼎的显著位置，作为一件珍宝，大概反映了主人希望世世代代都能过上安稳富足的生活。
日本万国十月藏品拍卖会推荐精品---双耳变龙面碗
此件双柄龙面碗为西周文物，碗上铭文33个字。 古代青铜盛水器大多用于洗涤，故又称洗濯器，大致可分为盛水器、注水器、盛水器、盛水瓢四种，包括盘、盆、镜、壶等。青铜盘是博物馆中最常见的盛水器之一，属于盛水器。商代以前，盘是用陶器制成的。商代早期出现了青铜盘，但数量不多。商代晚期，青铜盘逐渐流行。商周之间的青铜盘大多无耳、圈足，西周以后，开始有耳，有的有流、有柄。 “盘”字上面为什么写着“舟”字呢？这要从“皿”字说起。《说文解字》记载，“皿”是“吃饭的器皿”，是指盛米的器皿。古人写字时，常常把“皿”竖着写。因为和“舟”的写法相似，久而久之就写成了“舟”。后来为了表示清楚，在下面又加上了“皿”字，才造出“盘”字。所以，“盘”的写法并不是因为盘子的形状和船的形状相似，而是古人造字、书写的习惯造成的。 商周时期，宴席前后都有洗手、洗濯的礼仪。《礼记·内泽》记载：“洗手时，年幼者捧盘，长者捧水，请洗手、洗濯，洗完手后，递巾。”洗手、洗濯时，盘与傧（或傧）配合使用。年长的侍者用傧（或傧）倒水，年幼的侍者捧盘接弃水。西周中期前期，流行盘与傧相配，西周晚期至春秋战国，则多以盘与傧相配。战国以后，洗手、洗濯的礼仪逐渐废除，盘也以“洗”代替。 此冕盘正是在如此严格的等级礼制下制作而成。此盘浅腹平底，内底中央铸有3行33字，铭文清晰可辨，布局为行不列，铭文大小不一，错落有致，其书法、金石之气、古雅之美融为一体，令人耳目一新。盘腹饰一圈龙纹，足饰凤纹，整体之美，极为正统，堪称典范。 面器共五件，均为典型的皇家器物，即面圭、面符、面尊、面镌、面盘。尊、镌铭文相同，这些铭文涉及静叔、周石、石懋三人。但只有“面尊”因属清宫旧藏（现藏故宫博物院），完整保存下来，“面圭”只剩下底部（现藏上海博物馆）。德国还有一件“面盘”，此次拍卖的双耳龙纹面盘与德国柏林民俗博物馆藏面盘十分相似，盘上铭文几乎一模一样，可见此器极其珍贵，堪比博物馆藏品。
日本万国十月藏品拍卖会推荐精品---双耳变龙面碗
此件双柄龙面碗为西周文物，碗上铭文33个字。 古代青铜盛水器大多用于洗涤，故又称洗濯器，大致可分为盛水器、注水器、盛水器、盛水瓢四种，包括盘、盆、镜、壶等。青铜盘是博物馆中最常见的盛水器之一，属于盛水器。商代以前，盘是用陶器制成的。商代早期出现了青铜盘，但数量不多。商代晚期，青铜盘逐渐流行。商周之间的青铜盘大多无耳、圈足，西周以后，开始有耳，有的有流、有柄。 “盘”字上面为什么写着“舟”字呢？这要从“皿”字说起。《说文解字》记载，“皿”是“吃饭的器皿”，是指盛米的器皿。古人写字时，常常把“皿”竖着写。因为和“舟”的写法相似，久而久之就写成了“舟”。后来为了表示清楚，在下面又加上了“皿”字，才造出“盘”字。所以，“盘”的写法并不是因为盘子的形状和船的形状相似，而是古人造字、书写的习惯造成的。 商周时期，宴席前后都有洗手、洗濯的礼仪。《礼记·内泽》记载：“洗手时，年幼者捧盘，长者捧水，请洗手、洗濯，洗完手后，递巾。”洗手、洗濯时，盘与傧（或傧）配合使用。年长的侍者用傧（或傧）倒水，年幼的侍者捧盘接弃水。西周中期前期，流行盘与傧相配，西周晚期至春秋战国，则多以盘与傧相配。战国以后，洗手、洗濯的礼仪逐渐废除，盘也以“洗”代替。 此冕盘正是在如此严格的等级礼制下制作而成。此盘浅腹平底，内底中央铸有3行33字，铭文清晰可辨，布局为行不列，铭文大小不一，错落有致，其书法、金石之气、古雅之美融为一体，令人耳目一新。盘腹饰一圈龙纹，足饰凤纹，整体之美，极为正统，堪称典范。 面器共五件，均为典型的皇家器物，即面圭、面符、面尊、面镌、面盘。尊、镌铭文相同，这些铭文涉及静叔、周石、石懋三人。但只有“面尊”因属清宫旧藏（现藏故宫博物院），完整保存下来，“面圭”只剩下底部（现藏上海博物馆）。德国还有一件“面盘”，此次拍卖的双耳龙纹面盘与德国柏林民俗博物馆藏面盘十分相似，盘上铭文几乎一模一样，可见此器极其珍贵，堪比博物馆藏品。